Alberti Cristina

Intraprende lo studio del violino all'età di sette anni a Cento; prosegue privatamente gli studi con il M°Bignami a Bologna diplomandosi brillantemente presso l'Istituto "G.Verdi" di Ravenna. Successivamente consegue la Laurea in Violino Solistico ad indirizzo Interpretativo presso l'Istituto Musicale "Achille Peri" di Reggio Emilia nella classe di Alessandro Ferrari e la Laurea in Didattica Strumentale presso il Conservatorio "G. Frescobaldi" di Ferrara sotto la guida del M°Enzo Porta e della Prof.ssa Modesti.

Si perfeziona nel repertorio solistico con Pavel Vernicoff, Zakar Bron, Dejan Bogdanovich, Maja Jokanovich, Dora Swarzer e Rodolfo Bonucci. Consegue il Master in Violino Barocco presso il Conservatorio Maderna di Cesena con il M° L.Giardini. 

Dopo aver vinto l'audizione per l'Orchestra Giovanile Italiana approfondisce il repertorio orchestrale e cameristico presso la Scuola di Musica di Fiesole con i Maestri Giuseppe Prencipe, Angelo Faja e Piero Farulli; in questo periodo sarà fondamentale per la propria crescita musicale ed artistica il periodo di studi e concerti con il M° Giuseppe Sinopoli nei più importanti Teatri europei. Subito dopo vince l'audizione bandita dall'Orchestra Arturo Toscanini con la quale collaborerà per dieci anni partecipando a prestigiose produzioni operistiche con i più grandi interpreti del melodramma del nostro tempo (Freni, Gasdia, Nucci, Gallo, Pertusi, Bruson, ecc..) e sinfoniche con famosi direttori e solisti (Soudant, Santi, Bellugi, Gavazzeni, Delmann, Brunello, Accardo, Campanella, Sokolov, Rostropovich, ecc..) nei più importanti teatri e sale in Italia ed all'estero. 

Ha collaborato e collabora inoltre con l'Orchestra del Teatro Regio di Parma, l'Orchestra del Comunale di Bologna, I Virtuosi Italiani, l'Accademia Bizantina, e Orchestra Città di Ferrara. Svolge un'intensa attività cameristica, con particolare attenzione al repertorio per violino e pianoforte e al repertorio barocco su strumenti originali.

Titolare di Cattedra dal 2012 nelle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale, insegna dal 2016 presso I.C. Cavicchi di Pieve di Cento (SMIM della provincia di Bologna) dove da anni sviluppa un progetto di innovazione didattica dove lo studio di uno strumento ad arco non sia fine a se stesso ma possa favorire lo sviluppo di capacità intellettive, motorie e musicali attraverso strategie basate sulle più recenti ed innovative metodologie didattiche ( Rolland, Suzuky, Kato Havas, Mimy Zweigg). Intensa l'attività didattica con altre realtà musicali del territorio.

Benfenati Elisabetta

Elisabetta Benfenati ha iniziato lo studio della chitarra giovanissima diplomandosi nel 1981, al Conservatorio di Parma, con il massimo dei voti sotto la guida del Mo. Enrico Tagliavini.

In seguito ha perfezionato i suoi studi classici con i Maestri Alirio Diaz (Diploma di Merito 1983), Carel Harms (Nizza), Ruggero Chiesa (Accademia Chigiana), Alberto Ponce (Parigi, La Coume Mossette, Como, Mendrisio Ch, Bologna).

Ha partecipato classificandosi sempre tra i primi posti a concorsi nazionali ed internazionali di interpretazione musicale sia come solista che in duo.

Ha suonato in complessi da camera con le prime parti delle orchestre del Teatro Comunale di Bologna e del Maggio Musicale Fiorentino. Ha suonato come solista in Italia e all'estero (Parigi, Bucarest, Praga, ecc.ecc.)

Per diversi anni si è dedicata al repertorio per Duo di chitarre lavorando in particolare con il chitarrista Frederic Zigante e con il duo "Frau Musica"; suona in duo con il violinista Emanuele Benfenati il repertorio Paganiniano ed inoltre ha fatto parte del Quartetto di chitarre "Opera Nova". Dal 1995 collabora come chitarrista presso l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, suonando come solista in orchestra nelle stagioni Operistiche, Sinfoniche e concerti cameristici del Teatro. Ha collaborato con l'orchestra della Repubblica di San Marino e con le prime parti dell'orchestra del Maggio Fiorentino in formazioni cameristiche. Ha inciso per la case discografiche Tactus, K617, Max Research e ha effettuato registrazioni radiofoniche per Rai Tre, Radio France Culture, Radio Klara, BBC, la Radio nazionale Olandese e la Radio nazionale Slovena. Attraverso la collaborazione con i gruppi "Salon de Musiques"    "Centotrecento" e "Lucidarium", ha rivolto il proprio interesse all'utilizzo delle chitarre classica, barocca e rinascimentale attraverso le prassi esecutive della musica antica e della musica etnica, esibendosi in importanti Festivals internazionali In Europa e negli Stati Uniti:    Conzerthaus di Vienna, Festival Oude Muziek di Utrecht, Festival delle Fiandre, Festival di Santander, Montalban, Dvigrad Festival, Musica cortese-Dvorna Glasba, Voix et route romane, Festival de Sarrebourg, L'Altro suono Festival, Les Concerts de Radio France, York Early Music Festival, Houston Early Music Festival (USA),    Royal Opera House Muscat ROM (Oman) ecc.ecc.

Di recente ha partecipato come solista alla realizzazione del progetto eXaQuier "Mènètriers" composto da due CD virtuali pubblicati sulla rete nella piattaforma BandCamp.

Ha iniziato ad insegnare a vent'anni; è stata docente di chitarra all'Istituto Musicale della Repubblica di San Marino dal 1980; dal 1990 ha insegnato chitarra nei corsi ad indirizzo musicale della Scuola Media e dal 2012 è docente di chitarra e Musica d'insieme al Liceo Musicale Lucio Dalla di Bologna.

Berardi Tiziano

Tiziano Berardi ha iniziato a studiare violoncello con Italo Rizzi, diplomandosi nel 1985 con il massimo dei voti e la lode. Successivamente ha approfondito lo studio dello strumento e della musica da camera con Franco Rossi, Michael Flaksman e Luca Simoncini. Tra i suoi insegnanti, anche Carlo De Pirro e Patrizia Montanaro per l'analisi e la composizione.

Nel 2005, primo violoncellista in Italia, ha conseguito la Laurea di secondo livello in Discipline musicali al Conservatorio F. Venezze di Rovigo, sotto la guida di Luca Simoncini, con il massimo dei voti, lode e menzione d'onore. Nel 2008 ha conseguito anche la Laurea di secondo livello in Musica da camera, sempre presso il Conservatorio di Rovigo, con il massimo dei voti e lode.

Ha iniziato giovanissimo l'attività artistica dedicandosi prevalentemente alla musica da camera, invitato ad esibirsi in festival e rassegne concertistiche in Europa, Nord America e Giappone, spesso in collaborazione con musicisti di grande fama, tra i quali Jörg Demus, Bruno Canino, Renato Bruson, Severino Gazzelloni, Luca Simoncini, Luca Fanfoni. Come solista, ha affrontato i maggiori concerti del repertorio violoncellistico.

Ha fatto parte di numerose formazioni da camera, come il Rubinstein Klavierquartett, il Quartetto Aurora, il Quartetto Corelli, il Quartetto di Ravenna, il Trio Haydn, il Quartetto di violoncelli Obtortocello, il Promenade Cello Ensemble.

E' stato primo violoncello di importanti orchestre da camera e sinfoniche, tra le quali: Orchestra Sinfonica Arturo Toscanini, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra Filarmonìa Veneta, Cameristi di Verona, Accademia Bizantina, Orchestra da Camera Benedetto Marcello, Orchestra Città di Ravenna, Orchestra Dante Alighieri, Reale Concerto e secondo violoncello al Teatro dell'Opera di Roma.

Nel 1989 ha vinto il concorso per titoli ed esami per il posto di docente di violoncello all'Istituto Musicale Pareggiato G. Verdi di Ravenna, dove ha insegnato fino al 2023. Dal Novembre 2023 è titolare di violoncello al Conservatorio F. Venezze di Rovigo, subentrato al compianto amico e maestro Luca Simoncini.

Ferrari Marco

Marco Ferrari, clarinettista e flautista, dal 2004 al 2021 ha tenuto regolarmente master classes di improvvisazione alla HEMGE (Haute Ecole de Musique de Genève). All'attività didattica affianca da 40 anni un'intensa attività concertistica e discografica nel campo della musica antica ed etnica.

Dal 1980 inizia la propria attività internazionale con l'Ensemble Alia Musica di Milano. Viene invitato con regolarità dai più importanti festival europei di musica antica del nord Europa, Olanda, Belgio, Francia, Germania ed Inghilterra. Come strumentista di musica etnica e antica, partecipa alla realizzazione di CD di musica leggera con artisti italiani come Angelo Branduardi, Aleandro Baldi, Lucio Dalla, Mia Martini.

Nel 1989 fonda e dirige il gruppo di musica antica Sine Nomine-Acantus, con il quale effettua diverse tournée nei più importanti festival europei. Nel 2003 fonda Salon de Musiques, un ensemble che si situa all'incrocio di generi musicali diversi. Ha partecipato a tournée in tutti gli Stati Uniti e in Sud America, suonando a New York, Los Angeles (Getty Museum), San Francisco, Chicago, Boston, Washington (National Gallery), Seattle, Saint Louis e altre grandi città.

Nel 2018 ha pubblicato per Ut Orpheus, in forma di suites per quartetto d'archi, una raccolta sulla musica tradizionale urbana del centro Europa e di recentissima pubblicazione un saggio in due volumi dal titolo: "l'interpretazione della musica antica".

Grasselli Gianbattista

Gianbattista Grasselli si è diplomato col massimo dei voti e la lode preso l'Istituto Musicale Donizetti di Bergamo con Vanda Moraschini, con premio per miglior diploma dell'anno 1996. Perfezionatosi con Peter Lloyd, Glauco Cambursano, Michele Marasco, Antonmario Semolini, ha ricevuto lezioni da Irena Grafenauer al Mozarteum di Salisburgo. Si esibisce in duo con pianoforte e con il quartetto di legni "E. Bozza", con i quali condivide un progetto di ricerca musicale teso alla costruzione di un repertorio moderno e originale per queste formazioni. Insieme a loro è risultato vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali.

Contemporaneamente collabora con orchestre e vari complessi da camera, spesso in veste di solista. Parallelamente agli studi musicali ha proseguito quelli scientifici al Politecnico di Milano, laureandosi in Ingegneria Chimica nell'a.a. 1997/98.

Nell'anno 2009 ha conseguito il biennio accademico di II livello in didattica strumentale (flauto) presso il Conservatorio Monteverdi di Bolzano e nell'anno successivo quello in flauto indirizzo interpretativo col massimo dei voti, lode e menzione presso l'ISSM Donizetti di Bergamo.

E' stato docente di flauto presso l'I.C. Donadoni di Bergamo e il Liceo Musicale Secco Suardo di Bergamo; da settembre 2019 è dirigente scolastico dell'I.C. Da Rosciate di Bergamo, che nel 2024 è scuola capofila del Polo SMART ad orientamento artistico e performativo della provincia. Contemporaneamente prosegue la sua attività professionale come flautista in vari complessi e orchestre da camera, stabilmente con il quintetto a fiati Orobie e l'Orchestra da camera dei Colli Morenici.

Peretto Stefano

Stefano Peretto consegue il diploma in Strumenti a percussione e il Diploma accademico di II livello in Musica Jazz (batteria). Partecipa ai seminari di S.Gadd, H.Hernandez, V.Colaiuta, M.Roach, C.Mayer, B.Sulsbruck, N.Zivkovic, J.Riley.

L'attività concertistica si svolge in oltre quarant'anni con diversi artisti, gruppi e orchestre: Taglia 42, Silvia Mezzanotte, Pia, Gianni Fantoni, Rondò Veneziano, Francesco Guccini, Maurizio Fabrizio, Carlo Marrale, Iskra, I musici di Guccini, Paolo Meneguzzi, Musical "Patrizia" con F. Concato e Arnoldo Foà, Beppe D'Onghia, QuartettoZ, Carl Potter, Garrison Fewell, Heidi Wogel, Bob Stoloff, Mauro Negri, Marco Tamburini, Alfredo Ferrario, Ginger Brew, Karen Mensah, Piero Odorici, Emiliano Pintori, Marco Bovi, Luisa Cottifogli, Barbara Cola, Alessia Obino, Marco Bianchi, Pietro Tonolo, Domenico Caliri, Ale Scala, Luigi Sidero, Teo Ciavarella, Roberto Manuzzi, Ensemble Percussione Ricerca, Orchestra Città di Ferrara, Nuovo gruppo Italiano di Percussioni, Progressive Orchestra, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Quartetto d'Archi Italiano con Maurizio Pagliarini e Nicola Guidetti.

Numerose le incisioni discografiche fra cui Taglia 42, QuartettoZ, Pia Tuccitto, Tom Sheret, F. Benedetti, Marco Guerzoni, Dodi Battaglia,…

1° Premio nella sezione gruppi al 3° Concorso Nazionale per percussionisti della Città di Bovino (FG) nel 1989 e partecipazione al 48° Festival di Sanremo 1998.

L'attività didattica, oltre alle docenze presso numerose scuole private, ha avuto inizio con le Scuole Medie Statali ad Indirizzo Musicale "C. Govoni" di Copparo per poi passare al Liceo Musicale "A. Bertolucci" di Parma, al Conservatorio Statali di Musica "G Frescobaldi" di Ferrara, Conservatorio "G. Tartini" di Trieste e Conservatorio "F. Venezze" di Rovigo.

Attualmente insegna batteria Pop Rock presso il Conservatorio "F. Venezze" di Rovigo.

Polo Giovanni

Giovanni Polo dopo aver conseguito il Diploma tradizionale in clarinetto con il massimo dei voti presso il Conservatorio "Girolamo Frescobaldi" di Ferrara, consegue, sempre nella sua Città, i Diplomi Accademici di II livello in Clarinetto ed in Musica da camera, entrambi "cum laude". Vincitore di numerose borse di studio, si perfeziona in musica da camera presso la Scuola di Musica di Fiesole ed in clarinetto presso l'Accademia Nazionale Chigiana con Giuseppe Garbarino. Nel 1989 vince l'audizione bandita dalla CEE e dal Ministero del Lavoro Italiano per la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, dove ha come docenti Thomas Friedli , Walter Boeykens, Maurice Bourgue e Roger Birstingl. Ha collaborato con L'Orchestra Internazionale d'Italia, I Filarmonici di Torino e come primo clarinetto con la Camerata Virtuosi di New York. Vincitore di vari concorsi in duo ed in altre formazioni ( Asti, Stresa, Teramo ) suona in tutta Italia e all'estero . Ha inciso per La Voce del Padrone, Auvidis, Polidor e Denon. Primo clarinetto dell'Orchestra Città di Ferrara, con la quale si è esibito più volte in veste di solista, è stato diretto tra gli altri da Diego Fasolis, Giampaolo Bisanti, Enrique Mazzola, Marco Zuccarini, Christoph Muller, Jean Bernard Pommier, Johnthan webb, Lotar Koenigs, Georgy Rath, William Conway , Lu Jia, Douglas Boyd. Parallelamente all'attività in orchestra svolge una intensa attività come solista e camerista.

E' stato docente presso il Conservatorio G.Frescobaldi di Ferrara nei Bienni Accademici di Secondo Livello per le materie di Prassi Esecutiva e Repertorio per strumenti a fiato. Da piùdi venti anni è docente di clarinetto nelle SMIM della provincia di Ferrara.

Suona clarinetti Herbert Wurlitzer di cui è testimonial.

Rossi Renzo

Ha compiuto gli studi musicali presso i Conservatori di Musica "F. Venezze" di Rovigo, "G.B. Martini" di Bologna, "G. Frescobaldi" di Ferrara, conseguendo brillantemente i diplomi di Organo, con Gianpaolo Bovina; di Pianoforte con Massimiliano Ferrati; di Clavicembalo con Silvia Rambaldi.

Successivamente, nel 2006, presso il Conservatorio di Musica "A. Buzzolla" di Adria, si è laureato, ottenendo il massimo dei voti, in Discipline Musicali indirizzo Direzione di Coro (diploma accademico di II livello). Nel 2015 ha conseguito l'Abilitazione all'insegnamento dello Strumento Musicale – Pianoforte - presso il Conservatorio di Musica "A. Boito" di Parma. Ha frequentato corsi di interpretazione organistica tenuti da illustri organisti: M. Radulescu (Vienna), W. Zerer (Monaco), J. Guillou (Parigi) e di perfezionamento in Basso Continuo.

Il vivo interesse per la notazione musicale antica lo ha portato a seguire nel 2003 il corso annuale di "Semiografia e Paleografia Musicale" presso l'Istituto Diocesano di Musica Sacra di Brescia, tenuto da G. Acciai.

Nel 1990 è risultato vincitore alla quattordicesima edizione del Concorso Organistico Nazionale di Noale (Venezia).

Come solista all'Organo e al Clavicembalo, partecipa a significative rassegne concertistiche, e collabora con diverse formazioni cameristiche italiane.

Dal 1998 dirige il Coro Il Nuovo Echo di Portomaggiore (Ferrara), formazione che affronta lo studio della polifonia sacra e profana dal Rinascimento ai giorni nostri.

Nel 2001 il M° Rossi assume l'incarico di Direttore artistico dell'Associazione Polifonica Il Nuovo Echo: cura la programmazione del Concorso Musicale Nazionale "L. Agostini" per Giovani Interpreti, giunto alla XXII edizione, il il Festival Organistico In Dulci Jubilo presso la Chiesa Collegiata S. Maria Assunta di Portomaggiore, la rassegna "Musica con Tè".

E' titolare della cattedra di Pianoforte presso la scuola secondaria di I° grado ad indirizzo musicale "M.M.Boiardo" di Ferrara. E' Organista presso la Collegiata S. Maria Assunta di Portomaggiore.

Turatti Rita, Cinzia

Rita, Cinzia Turatti ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di 6 anni con Pietro Bacchiega, proseguendo poi con

Gabriela Carpi fino all'ingresso al Conservatorio " Claudio Monteverdi" della sua città, dove si è diplomata brillantemente nell'anno 1988 sotto la guida di Lydia Conter.

Ha frequentato corsi di perfezionamento pianistico in Belgio ed in Russia studiando con i maestri J. Rouvier, A Delle Vigne, V. Merzhanov, A. Aleksandrov. Dal 1988 si è perfezionata stabilmente con il maestro polacco Marian Mika, dapprima frequentando dal 1988 al 1993, i corsi I.C.O.N.S. dell'Accademia internazionale di Musica di Novara e successivamente, fino all'anno 1998, seguendo i corsi annuali ed estivi in diverse città italiane (Lucca, Ferrara, Padova, Venezia, Trento, Rovigo, Sassari etc.).

È stata premiata in numerosi concorsi pianistici, tra i quali, internazionale "Città di Stresa" (1987), "Junge Musiziert" Innsbruck (1981), "Città di Leoben" Austria (1981), "Rinaldo Rossi" Mantova (1987), internaz. "Città di Bardolino" (1988), internaz. "Città di Ostuni" (1993), "F. Liszt " Lucca (1979-1980-1984-1988).

Ha tenuto concerti in numerose città italiane. Dal 1988 è insegnante di pianoforte presso la Scuola di Musica " Vivaldi" di Bolzano.